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很多人认为，2024年是博物馆展览的“小年”，在年末岁尾总结时，能留下深刻印象的展览并不多。
两个正在进行中的展览值得一提，一个是浙江省博物馆“投龙——从山川祭祀到洞天福地”特展，学术水平很高、学科跨界很深、研究持续年头很长，观看者不再计较简陋的展陈和展品的观赏性，纷纷给予好评赞叹能这样静心做事的团队真不多了，另一个是上海博物馆“金字塔之巅：古埃及文明大展”，刷新了多项展览评价指标数据，“博物馆展览经济”带动效果明显，创造了国有博物馆办商业大展的诸多之最。
我觉得，从创新叙事的内容策划、展陈设计和展示手段方面，还是有一些展览可圈可点。
行走在大都会博物馆、大英博物馆，钦佩于不经意间流露出来的老钱风;行走在洪堡论坛、东京国立博物馆，钦佩于开放、国际、现代的新贵风;行走在我们自己的土地上，哪个博物馆能够代表现在这一波的文博事业发展的热潮?哪个博物馆的基本陈列能体现时代的特色、风格、气派?我想，在故宫博物院北院区全面建成开放之前，就只有上海博物馆东馆了。
上博不缺少底蕴，人民广场馆舍展陈设计堪称经典，青铜器馆墨绿颜色、厚重井圈、金石人文、吉金仪式，雕塑馆石窟寺、金红色、突出原址原境，器物内涵和陈列设计相得益彰，可谓“宁静的辉煌”，运行近30年不觉落后，屡屡被借鉴从未被超越。
随着书法馆、绘画馆开放，实现了全面开放的上博东馆陈列，可以说形成了“海派老钱风+轻设计新设计”设计思路。东馆新书画馆延续了园林、造景、长廊、刻帖、行走的陈列风格，瓦筒式屋檐、海棠形装饰、红木质底色、休息座椅等等，让观众犹如走进苏州园林主人的书房，欣赏书画典藏，彰显出宁静养心氛围。
新书画馆设计，在本馆“宁静的辉煌”风格基础上，跟随室内设计的时代进步进行了修正，坚持了守正创新。这座场域空间，把书画特色和江南风格很好融合，可谓典守了文心，可谓中国古代文人的理想空间，可谓“江南文心”。
上海博物馆东馆陶瓷馆和中外交流专题馆，以其卓越品质和精湛工艺赢得了广泛赞誉。上博数十年扎实的学术积累，将展览提升至一个全新的高度。特别是宋代名窑、17世纪景德镇陶瓷展柜采用了全球领先的圆柱形低反玻璃柜，技术难度仅次于三星堆博物馆的神树圆柱形展柜，令人叹为观止。
在众多观看者眼中，向来以能否集齐“宋代五大名窑”作为评判宋瓷收藏展示水平的重要标准。上海博物馆甩开陈规，以学术为先导，将明清时期的宫廷陈设钧窑从宋代序列中剔除，仅以淡雅、文雅的审美为标准做重新选择，只展示了官窑、哥窑、清凉寺汝窑、张公巷汝窑，展现了其深厚的学术底蕴和对宋瓷艺术的深刻理解。
未来的博物馆该是啥样子?东馆旋转坡道移步换景、中西合璧、古今结合、借景周边公共建筑，中国园林思维运用相当精彩，用园林思维回答了中国建筑师在的身份问题。
上海浦东花木地段，东馆和时光里商业街区共享7000平方米中央广场，将来B1联会贯通，形成一大片连续完整的古今文化创意开放空间，看展、购物、餐饮、电影、交流……都可以在这里完成——这就是方向。
博物馆已确定进入新业态，这是个不争的事实。政策层面的积极推动与人民群众的文化自觉，掀起了全民性的博物馆热浪潮，文物从“伏流”成为“潮流”，建新馆、设分馆、改基本陈列成为必须。在这一轮大规模建设中，临展特展、基本陈列出现了千展一面的问题。
但首都博物馆基于长年对陈列设计的研究和实践，很好完成了基本陈列的改造升级。尤其是元明清帝都变迁章节，一面玻璃大屏，屏后是首都出土珍贵文物，观众穿梭其间，屏上是宫殿建筑变迁鸟瞰影片，视角和站位都很宏观，屏前是流连不前受到深深震撼的观众，互动不多不少、效果出奇制胜、古今场景交互，沉浸、静思、获得，让人倍感震撼。
所有博物馆从业者，都该到这里考察，因为这是博物馆3.0业态，是博物馆的未来发展趋势。洪堡论坛是柏林博物馆圈的一个新区域，这是德国文物收藏、展馆形式设计的新集成，这是欧洲给世界博物馆的一个新贡献。
洪堡论坛占地约四万平方米、耗资6.8亿欧元，与柏林博物馆岛一街之隔，集合了民族学博物馆和亚洲艺术博物馆藏品。2021年7月20日才开馆，2022年东方艺术展区才开放，以至于许多人感到陌生。
洪堡论坛初衷就是建立一个平等交流想法意见的地方，处理问题鼓励用双向思路而非单向的宣教的，甚至意识形态选择也没有明确方向。“论坛”的意义正在于此，汇集学术文化交叉，而不是认识上的冲突。将这些不同的方向认识和能力智力联系起来，创造出新的东西。
洪堡论坛有许多近代历史的暗线。当年的恩恩怨怨，留下来很多遗留问题。比如，在印度东北部那加族(Naga)表现出强烈独立情绪，这里专门有一个展览既讲述Naga与印度教信仰、印度主流社会不同的特色，也更展示民族特色的古老武器，与现在争取独立打游击战之间的微妙关系。
又如，在新疆克孜尔石窟壁画展厅，一方面感叹中国被抢的悲惨遭遇，另一方面也感叹，被德国人抢来的壁画遭遇炸损，后又被苏联运走大部分精品，近代史在此变得隐匿又生动。
洪堡论坛有博物馆里罕见的试验性。你会被手机里那些心理测试吸引吗?“柏林全球：昨天、今天、明天”展览，就是把心理测试展览化、历史化了。
参与者在进入展厅之前领取一个手环，在参展过程中可通过手环扫描表达自己的喜好或观点，在后面的休息室处提交手环，系统会给你一个“开放”“自由”“平等”“个人主义”“保守主义”的性格标签，也许可能遇见对展览中的世界思维、柏林影像、革命、自由空间、边界、娱乐、战争、时装、纠葛、世界研究观点相同或正好相反的参观者。
管理，从一楼到顶层，工作人员对整个馆情的熟悉程度很一致，不会存在信息差和服务差，而且感觉他们都很热爱博物馆，给人感觉生活和学习都是美好的。
设计，整个馆4万平米、3整层、走断腿看花眼的展厅，设计风格、实施工程质量是连贯一致的，就连灯光、展柜都明感受到是一个批次采购，感叹惊人的招标采购、需求功能、设计施工、装修维护的全生命周期体系。
理念上，既活在“后博物馆”时代，也摒弃了娱乐化的手段，可谓超脱于世，在博物馆中是一个娱乐、教育、学习、讨论、引导、研究、藏品诸多功能很平均而适度的博物馆，这一点尤其值得思考。
洪堡论坛不避讳文物中的殖民时代印记，不理会流行的利用文物修正民族历史的浪潮，不落入欧洲中心论陷阱，以“文化对话”展示“世界主义”。对于博物馆来说，这是现在很珍贵的，把社会功能写入博物馆的日常。博物馆功能是不是要与时俱进?洪堡论坛不参与讨论，它已经在这么做了，历史都是序篇，我们拭目以待，我们终将深入参与。
这是一个“罕见”的展览，内容上不罕见，罕见于呈现角度。展厅色调明快、内容板块清晰、主旨表达明晰、陈列设计现代，整体给观看者美好的体验。
金饰品展陈像极了奢侈品店，香氛闻香突出互动并调动观看者味觉体验，不时出现在墙上的学人话语，令人印象深刻。寻美、爱美、镌美、美的探索4个单元，从“美”出发谈希腊艺术发展，让看惯了考古、历史、交流等角度策展的观看者耳目一新。
我们的展览，从来不缺宏大叙事、文物精品和考古新发现，一味拔高立意、一味追求强刺激、一味求热度求速度，自我迷失、身心疲惫、表面文章的感受愈发强烈，看多了不免腻味，失去了文以载道的本意，真心希望类似“美的多元”这类明亮明快、学养深厚、富于哲思的展览常常会出现在生活里。
展览有两条线索，一条是文物线索，从良渚文化玉璧到汉代刻铭铜器，数量仅有20件，包括㝬簋、史墙盘、秦公镈等重磅青铜器珍品，另一条是书法线索，文物上的刻铭、清代金石文人书法、徐天进教授临摹金文作品集合在一起，可谓一部篆书书法史，两条线索交相辉映、互相交融，形成了很好互动。
展览的空间布置、灯光色温、低反玻璃、高级灰物料，让整个展厅风格接近当下流行的生活装潢样式，令观众感到亲切，使得文物和书法的展示变得十分的“美”。
㝬簋巨大的双兽耳，在灯光映衬下放置于场景中，感受到从来就没见过、只在认识上存在的动感、摇曳、飞扬——这正是设计者的追求，尤其是在造景之中文物的神采没有丢失反而得到了加强，一反众多展览设计过度、淹没文物的通病。
考古学教授把地层、型式统统抛弃，展示青铜器丰富的、经年的情感和思考，这就是我们应该的另一种叙事。有时候，看展、评展总能挑出这样那样的毛病，此展仿佛是不能够了，堪称完美展览。
青铜器专家讲故事，清艺博策展人做统筹，是一个叙事类型少见的展览。金色铜箔为布景底色，这是青铜器的原色之美，配上“随州蓝”的锈色，让这些蓝精灵和青绿色器物背后的“技与美”得到凸显。
随州这片土地，曾楚噩等国在这里繁衍生息，先秦各种文化在这里交流，器物不言下自成蹊，这就是展览中那些对比式陈列、雅俗式叙事为我们讲述的。
现在，突出考古、历史、古文字这些学科的先秦主题展览不可胜数，以青铜器本身研究为主题的展览可谓罕见。美锈美色、质量材料、科技检测、Ct扫描、冶炼材料、铸造技术、中央和地方、作坊制度、工匠交融……终于摒弃了“传统”，终于迎来了全新的叙事，学术新成果和展览策划终于融合在了一起。
自“照见天地心——中国书房的意与象”展览(2022年)开始，经历“祥开万象:故宫与西藏文物联展”(2023年)、“茶·世界--茶文化特展”(2023年)，故宫博物院形成了这一凸显文明、彰显厚重、继往开来、关照世界的“午门风格”。宏大叙事离不开理论、学术、器物的支撑。
近些年，对中华优良历史传统文化精髓的理论研究，中华文明探源工程的滋滋探索，故宫藏品的整理和研究，在展览中处处流溢。
让考古、度量衡制度、书画鉴定、古文字与出土文献、儒藏研究、东亚文化交流、清史、故宫学等学科最新成果熔于一炉，这是难得的跨界能力，配上精彩的器物研究，丰富的暗线串联，让展览异常精彩。
“天气郁暑，时事纷纷。”暑假的博物馆一票难求、人味很足、摩肩接踵。为了寻求美好体验，是我一年里逛博物馆频率最少的月份。收费展、书画展——“无尽藏：苏轼书画艺术精神”特展，实为消暑之佳选。
南博书画精品，辅之以故宫、上博、天博等兄弟馆院助力，以文人之笔，书绘一幅幅佳作，李唐《濠梁秋水图》、宋人《桃花鸳鸯图》、倪瓒《苔痕树影图》、文徵明《中庭步月图》、无锡博物院董其昌《岩居图》、镇江博物馆八大《杂画图》、王时敏《答菊图》、吴历《农村喜雨图》等，含蓄隽永意味悠长，特别是董其昌《苑西墨禅室画山水图》不敲章、极秀润、可袖藏、少展出特别令人沉浸欣喜，张羽《怀友诗》把淹没在元明之际战乱中的文人心态展示了出来，宛若长者娓娓而谈，令人心旷神怡，顿感清凉安宁。
在过去20年里，世界许多重要的博物馆都在寻求新的展示形式，其目的是展示文物之间的联系和联系背后的故事。菲茨威廉博物馆“Love and Looking”特展，通过古典神线 世纪意大利艺术，探索了性与权力、性别与身体的观念。
展览叫做“爱与看”，仅有2件文物，被放在一个圆形展厅里，另一件展品与之相对，是本馆典藏文艺复兴时期威尼斯画派的代表人物提香的《维纳斯、丘比特和弹诗琴者》，表现了男性主动的情感——男追女，与《爱神维纳斯和战神马尔斯》——女追男正好相反。视觉冲击很大，因为展品虽然少，但绝对非常重磅，绝对突出了对比、对话、对视。
展览让人称道的是互动，展厅中央放了两把休闲椅子，你可以坐下来模拟画作里的男女关系，细细体味画中味道，正所谓“这个房间邀请你停下来凝视金星、火星和阿波罗，思考我们对爱情、性、亲密、美丽和力量的看法发生了什么变化，什么保持不变。”这个互动有门槛、很克制、略隐晦。
策展人鼓励你分享观后感，为观众准备了纸和笔，展览墙上挂了不少留言，不用年纪、性别、取向观众留言各有千秋，在这场关于爱的教育、思考、审视之后，都有了或深刻或莞尔的感受。有一个留言引起我们的共同兴趣，字体很幼，或是个十几岁的少女，ta把这种关系描述为“unhealthy relationship”，显然有了自己的看法，略有年轻人对爱情不切实际又满怀期待的憧憬和美好。
有些展览，早已落幕，但后浪汹涌澎湃。用实物写一部玉器通史，是多少专家学者的夙愿。有一个策划、实施、体验绝佳的展览可遇，是多少观看者的期待。
展览中，不乏令人欣喜的新学术成果集成，比如玉柄型器用作饮酒搅拌棒，又如将西汉酒杯酒尊与漆博具放置于一柜还原当时场景，再如吴大澂亲笔写在齐家文化玉璧上的文字等等，都令人振奋。
口碑很重要，没有一点人否认这是一个高水平展览，承认这是近20年来少有的好展览之一。南京博物院超水平贡献这样一个展览，着实令所有人刮目相看，带动了一方馆院、一个省份、一个行业的变化，更引发了诸多对于评奖机制、协会功能、行业自律的讨论和思考，许多社会上存在的随意举报、恶意举报问题映射到文博行业，在评价“玉润中华”特展中有所映射。返回搜狐，查看更加多